La formation d'artiste de cirque peut s'acquérir de façon autodidacte ou par des cours dans des écoles privées. En Suisse, il n'existe pas de formation spécifique réglementée sur le plan cantonal ou fédéral.

Lieux

• divers lieux en Suisse.

Pour plus de détails, consulter www.fsec.ch.

Durée

• variable en fonction des écoles (entre 1 et 3 ans) et de la discipline choisie.

Conditions d'admission

• scolarité obligatoire achevée;
• faire preuve d'aptitudes physiques compatibles avec la formation.

Titre obtenu

• attestation/certificat/diplôme de l'école.

Contenu (à titre indicatif)

Le programme d'études varie selon l'école, le type de formation (formation généraliste ou spécialisation dans une discipline particulière) et de la discipline choisie:

• disciplines acrobatiques: tumbling, air track, échelle, balançoire russe, barre russe, mât chinois, planche coréenne et hongroise, trampoline, bicyclette, jeux icariens, contorsion, roue Cyr, roue allemande, etc.;
• disciplines aériennes: cadre aérien, corde simple, corde volante, trapèze ballant, trapèze fixe, trapèze tissus, sangles, cerceau simple et double, tissus, main à main aérien, mât suspendu, perche, etc.;
• équilibre: main à main statique et dynamique, banquine, équilibre au sol et sur cannes, boule, chaise, échasses, échelle d'équilibre, monocycle, perche, rola-bola, fil de fer, funambulisme, slack line, corde molle, etc.;
• manipulation: jonglerie, antipodisme, bâton du diable, diabolo, jeu du fouet, houla-hop, etc.;
• art théâtral: construction du personnage, etc.;
• danse: classique, placements de base, danses modernes, danse urbaine, etc.;
• etc.

Remarque: des écoles supérieures reconnues officiellement existent à l'étranger et constituent un débouché intéressant pour les artistes de cirque formés en Suisse:

• Academy of circus and performance art de Tillburg/Pays-Bas (www.fontys.edu);
• Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne/France (www.cnac.fr);
• Codarts University for the Arts de Rotterdam/Pays-Bas (www.codarts.nl/en);
• École nationale de cirque de Montréal/Canada (www.ecolenationaledecirque.ca);
• Université des arts de Stockholm/Suède (www.uniarts.se/english);
• Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles (www.fedec.eu).

Les artistes de cirque ayant un numéro le propose pour des spectacles ou des animations. Ils travaillent au cachet ou selon des contrats à durée déterminée. D'autres se mettent en groupe ou en collectif et forment leur compagnie. Ils créent des spectacles entiers, cherchent des diffuseurs ainsi que des engagements dans des théâtres ou des festivals, et organisent des tournées. Dans un cirque, ces professionnels sont parfois amenés à prendre des responsabilités dans la mise en scène, la régie, la technique ou la création de costumes. Certains artistes de cirque sont aussi actifs en tant qu'enseignants ou entraîneurs. Ils proposent des cours ou des stages pour les enfants ou les amateurs. Ils peuvent aussi être techniciens, riggers (techniciens spécialisés dans l'accrochage des infrastructures et engins) ou administrateurs pour d'autres artistes ou compagnies. Ils continuent à se former à de nouvelles techniques tout au long de leur carrière. Ils enrichissent leur répertoire au contact des différents artistes qu'ils côtoient et des besoins liés à leurs contrats à venir.

Perfectionnement

Les artistes de cirque  peuvent envisager les perfectionnements suivants:

• stages de formation continue dans un domaine ou une discipline spécifique: mime, magie, musique, chant, jeu d'acteur, danse, popping, costume, mise en scène, technique de cirque (rigger), technique de scène, montage de chapiteau, conduite de camion, gestion administrative, etc.;
• diplôme fédéral de pédagogue de cirque (prévu dès mars 2025);
• etc.

Pour plus de détails, consulter www.orientation.ch/perfectionnement.