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Contemporary Dance

Bachelor HES

Haute école spécialisée de Suisse occidentale HES-SO

Catégories
Lieu de formation

Lausanne 16 (VD)

Langue d'enseignement

français - anglais

Type de formation

Hautes écoles spécialisées HES

Modalités temporelles

À plein temps

Thèmes de formation

Théâtre, danse, cirque

Filières d'études

Théatre, danse

Swissdoc

7.826.7.0

Mise à jour 15.12.2023

Description

Description de la formation

Orientée vers la pratique, et nourrie par la réflexion théorique, cette formation permet aux étudiant-e-s de se familiariser avec de nombreux langages chorégraphiques, de rencontrer des personnalités reconnues de l’enseignement et du milieu professionnel, et de développer leur propre créativité artistique.

Organisation des études

La formation alterne cours fondamentaux réguliers et ateliers de pratique et d’expérimentation avec des artistes invités. La formation est proposée en collaboration avec la Haute école des arts de Zürich (ZHdK), qui propose une option "interprétation", en partenariat avec le CODARTS (Rotterdam). A Lausanne, l’option "création" est proposée en partenariat avec l’école P.A.R.T.S. (Bruxelles).

L’option spécifique "création" développée à Lausanne correspond à la vision de la formation développée au sein de la Manufacture depuis 2003, qui forme des artistes autonomes. Le parcours se construit progressivement autour de trois axes principaux :

  • L’axe technique et entraînement dont l’objectif est le développement et le maintien des capacités corporelles et vise l’autonomie du/de la danseur/seuse en cette matière. Il repose sur les possibilités anatomiques du corps, sur ses infinies possibilités de mouvement et sur son aptitude à apprendre, développer et intégrer de nouvelles capacités, plutôt que sur l’apprentissage de styles et techniques historiques de la danse ou de courants artistiques particuliers.
  • L’axe pratique artistique où le/la danseur/euse est considéré/e comme un/e intervenant/e actif/ve et impliqué/e dans le processus chorégraphique, portant une véritable responsabilité vis-à-vis de l’œuvre. La formation favorise l’inventivité et le goût pour l’expérimentation, l’engagement dans la recherche, la curiosité et l’esprit créatif du danseur, sur la base d’une physicalité intense et élaborée. Elle vise à stimuler l’intégration des dimensions corporelles, sensorielles et intellectuelles du/de la danseur/euse (approche holistique), en vue de développer sa créativité consciente et intuitive. Elle envisage la danse comme un art ouvert aux autres disciplines telles que le théâtre, la musique, les arts visuels, les nouvelles technologies.
  • L’axe théorique et réflexif dans lequel sont donnés des cours et ateliers théoriques, certains en partenariat avec l’Université de Berne, afin d’encourager, tout au long du cursus, la circulation entre pratique et approche réflexive. Lors du dernier semestre de la formation, les étudiant-e-s réalisent un travail de bachelor comportant une partie pratique et une partie théorique permettant une contextualisation et une mise en perspective critique de leur démarche artistique.

Le bachelor représente le premier diplôme universitaire et équivaut à l’acquisition de 180 crédits ECTS.

Plan de la formation

Bachelor Contemporary Dance
Nbre de crédits ECTS
Première année 60
Dance technique, Training I et II
Creative Developpement I et II
Theory I et II
Body Studies I et II
Artistic Practice I et II
Interdisciplinarity I et II
 
Deuxième année  60
Dance Technique, Training III et IV
Creative Development III et IV
Theory III et IV
Body Studies III et IV
Artistic Practice III et IV
Interdisciplinarity III et IV
School-to-Work Transfer I et II
 
Troisième année  60

Dance Technique, Training V et VI
Creative Development V et VI
Artistic Practice V
Interdisciplinarity V
School-to-Work Transfer III
Theory / Bachelor Thesis

 
Total 180

1 crédit ECTS correspond à environ 25-30 heures de travail.

Lien sur le plan de la formation

Admission

Conditions d’admission

a) Maturité professionnelle

  • Maturité professionnelle  + CFC de danseur interprète / danseuse interprète, ou
  • Maturité professionnelle + CFC dans un autre domaine professionnel : compléter par une formation en danse acquise dans des institutions publiques ou privées, ou

b) Maturité gymnasiale reconnue

  • Maturité gymnasiale + formation en danse acquise dans des institutions publiques ou privées, ou

c) Maturité spécialisée

  • Maturité spécialisée + formation en danse acquise dans des institutions publiques ou privées, ou

d) Autre titre jugé équivalent

Conditions supplémentaires
  • Être âgé-e de 18 ans révolus
  • Réussir le concours d'admission
  • Langues d'enseignement : français et anglais. Les étudiant-e-s ne sont pas tenu-e-s d'être bilingues lors de leur admission, mais il est attendu que les étudiant-e-s acquièrent une très bonne maîtrise de l'autre langue au cours de la première année d'études.

L'école peut, à titre exceptionnel, ne pas exiger des candidat-e-s le diplôme requis s'ils/elles font preuve d'un talent hors du commun dans le domaine artistique.

Plus d’informations pour les titulaires d’un passeport suisse ou étranger : Admission – vue d’ensemble


Procédure d'admission

- Le dossier d’admission
 

- Premier tour, au choix à : 
03 - 06 avril 2024 : Bruxelles (lieu communiqué ultérieurement)
17 - 24 avril 2024 : La Manufacture, Lausanne

- Deuxième tour : du 10 au 14 juin 2024 à La Manufacture, Lausanne
Stage probatoire de 5 jours à La Manufacture à Lausanne pour les candidat·es retenus au 1er tour,  Les résultats sont communiqués le dernier jour.

Lien sur l'admission

Inscription

Délai : 17 mars 2024

Coûts

  • Taxe d'examen d'admission : CHF 80.-
  • Taxe d'inscription: CHF 150.-
  • Taxe d'études semestrielle: CHF 500.-

Diplôme

  • Bachelor haute école spécialisée HES

Bachelor of Arts HES-SO en Contemporary Dance

Débouchés

Masters accessibles

  • Master of Arts ZFH in Dance

Perspectives

Le champ professionnel se caractérise par un grand internationalisme et une forte mobilité.

  • Scène indépendante: créations sur les scènes dédiées à la danse, festivals, tournées
  • Compagnies institutionnelles: ballets et ensembles
  • Champs professionnels élargis: collaborations interdisciplinaires avec d’autres arts (théâtre, opéra, vidéo, cinéma), activités de médiation, community dance, showacts, comédies musicales, etc.

Infos pratiques

Lieu / adresse

  • Lausanne 16 (VD)

Déroulement temporel

Début des cours

Mi-septembre, deux années sur trois. Prochaine rentrée en 2023.

Durée de la formation

3 ans

Modalités temporelles

  • À plein temps

Langue d’enseignement

  • français
  • anglais

Liens

orientation.ch