Théâtre

Cette formation professionnelle de deux ans se concentre sur le mouvement, l'analyse du mouvement et la recherche par l'improvisation, en s'inspirant des méthodes de Jacques Lecoq. Elle vise à enseigner un théâtre contemporain. La première année inclut une préparation corporelle axée sur l'analyse des mouvements, la conscience du corps, l'anatomie en mouvement, l'espace, ainsi que l'acrobatie et le combat. La préparation vocale se concentre sur la respiration, le rythme, les sons, les mélodies et les chants. Les improvisations permettent d'explorer le jeu et le re-jeu de la vie, le masque neutre, l'identification à travers les éléments, les matériaux, les couleurs et les animaux, ainsi que la création de personnages. Les élèves s'inspirent de la poésie, de la peinture, des lettres et de la musique en mouvement. Ils fabriquent des masques et travaillent avec des masques expressifs et larvaires. Les auto-cours permettent aux élèves de présenter leurs créations chaque semaine. En fin d'année, un projet d'enquête est réalisé, basé sur l'observation des lieux et milieux existants, puis transposé sur scène. La deuxième année approfondit la préparation corporelle avec une conscience accrue du corps, l'anatomie en mouvement, le corps et l'espace, ainsi que l'acrobatie dramatique et le combat de bâton. Les élèves sont introduits aux styles de jeu. La préparation vocale continue de se concentrer sur la respiration, le rythme, les sons, les mélodies et les chants. L'exploration des styles de jeu inclut le langage des gestes, la pantomime blanche, la bande mimée, les films, les conteurs mimeurs, le cinéma muet, le mélodrame, la commedia dell'Arte avec demi-masque, la comédie humaine, la tragédie, le chœur et le héros, les bouffons, les clowns de cirque et de théâtre, ainsi que la mise en scène de textes classiques et contemporains. Les auto-cours continuent avec des créations présentées chaque semaine.

• Avoir au moins 18 ans
• Dossier de candidature contenant données personnelles ; photo passeport et en pied ; CV ;  lettre de recommandation d'un professeur de théâtre, d'un formateur ou d'un metteur en scène ; lettre de motivation

Groupe cible

Cette école s'adresse aux comédien-ne-s amateur-e-s et professionnel-le-s qui désirent approfondir leurs qualités d'actrice et d'acteur, de metteuse et metteur en scène ou d'auteur-e.

Pour plus d'informations sur les conditions d'admission, veuillez consulter le site internet de l'institution.

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