Théâtre

Description de la branche d'études

La Manufacture propose un parcours de formation dans lequel la pratique théâtrale est constamment nourrie par la théorie, la recherche et l’expérimentation. La haute école s’inscrit dans la tradition théâtrale francophone tout en s’ouvrant à d’autres cultures artistiques. Elle forme des comédiens autonomes, disponibles, lucides, responsables; de véritables acteurs-créateurs aptes à appréhender globalement les aventures artistiques auxquelles ils seront confrontés. Ils acquièrent les outils critiques nécessaires à une pratique de leur art en prise avec le monde d’aujourd’hui et sont ainsi préparés à participer pleinement au renouvellement des formes, des esthétiques et des écritures scéniques. La confrontation avec d’autres champs artistiques (danse, musique, cinéma,etc.) ou extra-artistiques (philosophie, histoire, sciences, politique, etc.) est encouragée tout au long du cursus.

Description de la formation

Organisation des études

La formation alterne cours fondamentaux réguliers et ateliers de pratique et d’expérimentation avec des artistes invités. Le parcours se construit autour de trois axes principaux évoluant au cours des trois années : de l’acquisition des appuis fondamentaux, à l’ancrage dans la pratique puis l’apprentissage de l’autonomie.

• L’axe technique vise à connaître, maîtriser et approfondir les outils fondamentaux de l’acteur (mouvement, voix, présence) dans leur diversité d’utilisation et leurs capacités expressives.
• L’axe théorique permet d’acquérir une bonne connaissance historique et dramaturgique des œuvres et des courants afin de développer une pensée contextuelle, critique et réflexive en appui de la pratique scénique. Il apporte les outils méthodologiques nécessaires à la mise en oeuvre de la curiosité et de l’analyse.
• L'axe pratique se situe au centre de la formation. Par son approche plurielle des pratiques scéniques et des codes de construction du personnage, il permet aux étudiants de se situer entre une tradition de l’acteur basée sur la prise en charge du texte théâtral dans ses poétiques propres et contextes divers, et la création de formes et d’écritures issues essentiellement de la présence au plateau.
• Le travail de bachelor conclut la formation par la création d’un solo théâtral, proposition scénique singulière d’une trentaine de minutes, et la rédaction d’un mémoire théorique, de vingt à trente pages, qui argumente, accompagne, contextualise et critique la proposition scénique élaborée.

Les comédiens sont progressivement amenés à se produire en public et à gagner en autonomie à travers la mise en œuvre de projets personnels. Le cursus comprend également une approche cinématographique du jeu de l’acteur et la participation à la tournée du spectacle de sortie. Enfin, les étudiants bénéficient d’un encadrement visant à faciliter leur insertion professionnelle dans le milieu artistique.

Le bachelor représente le premier diplôme universitaire et équivaut à l’acquisition de 180 crédits ECTS.

Plan de la formation