Description de la formation

Orientée vers la pratique, et nourrie par la réflexion théorique, cette formation permet aux étudiant-e-s de se familiariser avec de nombreux langages chorégraphiques, de rencontrer des personnalités reconnues de l’enseignement et du milieu professionnel, et de développer leur propre créativité artistique.

Organisation des études

La formation alterne cours fondamentaux réguliers et ateliers de pratique et d’expérimentation avec des artistes invités. La formation est proposée en collaboration avec la Haute école des arts de Zürich (ZHdK), qui propose une option "interprétation", en partenariat avec le CODARTS (Rotterdam). A Lausanne, l’option "création" est proposée en partenariat avec l’école P.A.R.T.S. (Bruxelles).

L’option spécifique "création" développée à Lausanne correspond à la vision de la formation développée au sein de la Manufacture depuis 2003, qui forme des artistes autonomes. Le parcours se construit progressivement autour de trois axes principaux :

• L’axe technique et entraînement dont l’objectif est le développement et le maintien des capacités corporelles et vise l’autonomie du/de la danseur/seuse en cette matière. Il repose sur les possibilités anatomiques du corps, sur ses infinies possibilités de mouvement et sur son aptitude à apprendre, développer et intégrer de nouvelles capacités, plutôt que sur l’apprentissage de styles et techniques historiques de la danse ou de courants artistiques particuliers.
• L’axe pratique artistique où le/la danseur/euse est considéré/e comme un/e intervenant/e actif/ve et impliqué/e dans le processus chorégraphique, portant une véritable responsabilité vis-à-vis de l’œuvre. La formation favorise l’inventivité et le goût pour l’expérimentation, l’engagement dans la recherche, la curiosité et l’esprit créatif du danseur, sur la base d’une physicalité intense et élaborée. Elle vise à stimuler l’intégration des dimensions corporelles, sensorielles et intellectuelles du/de la danseur/euse (approche holistique), en vue de développer sa créativité consciente et intuitive. Elle envisage la danse comme un art ouvert aux autres disciplines telles que le théâtre, la musique, les arts visuels, les nouvelles technologies.
• L’axe théorique et réflexif dans lequel sont donnés des cours et ateliers théoriques, certains en partenariat avec l’Université de Berne, afin d’encourager, tout au long du cursus, la circulation entre pratique et approche réflexive. Lors du dernier semestre de la formation, les étudiant-e-s réalisent un travail de bachelor comportant une partie pratique et une partie théorique permettant une contextualisation et une mise en perspective critique de leur démarche artistique.

Le bachelor représente le premier diplôme universitaire et équivaut à l’acquisition de 180 crédits ECTS.

Plan de la formation

1 crédit ECTS correspond à environ 25-30 heures de travail.

Lien sur le plan de la formation

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